Wes Craven da una nueva mirada a los zombis en este horror olvidado

Esta película no estaba muerta, pero estaba enterrada.

Wes Craven Dejó un legado cinematográfico increíble detrás de él. Es mejor recordado por iniciar una serie de franquicias de terror muy subversivas, a saberuna pesadilla en la calle ElmyGritar , que se opuso a las tendencias del género al combinar humor y metacomentarios en el marco del terror adolescente tradicional. Sus trabajos anteriores dejaron una huella diferente en el cine, conÚltima casa a la izquierdayLas colinas tienen ojos apoyándose en un terror explícito que tenía como objetivo explorar ansiedades y problemas sociales profundos y de base humana, como la guerra de clases y la estructura de la unidad familiar. A lo largo de su carrera, examinó el género de terror desde muchos ángulos diferentes y, a menudo, lo hizo de manera diferente a muchos de sus contemporáneos. Uno de sus proyectos más notables, sin embargo, a menudo se olvida en el discurso de Craven, a pesar de su enfoque único del desgastado subgénero zombie.

Las películas de zombis han pasado por momentos difíciles a lo largo de la historia del cine, siendo las décadas de 1930 y 1960 épocas doradas particulares. En la década de 2000, se puede decir que las películas de zombies alcanzaron su punto de saturación, y el modelo estándar al que se adhirió era firme: los zombies a menudo eran el resultado de alguna enfermedad o intromisión del gobierno, y se los representaba como criaturas agresivas, trepidantes y de ritmo rápido que solo podían ser atacadas. murieron por un golpe en la cabeza y eran capaces de "convertir" a otros mordiéndolos o transmitiéndoles la infección. Películas comoResident Evil,28 días después,Los locos, yGuerra Mundial Z tipificó la historia de zombis del siglo XXI, y esa es la impresión que deja al espectador moderno de 2023. Por eso es un gran placer tener películas comoLa serpiente y el arcoiris, que se remonta a las raíces del zombie en el sentido más leal.

La serpiente y el arco iris es una adición fascinante al género de terror. Está basado en un libro del mismo nombre del antropólogo.David Davis , que estudió el supuesto proceso de zombificación en Haití, escribió sus hallazgos y trajo a casa sustancias que supuestamente creaban zombis. Aunque sus teorías fueron fuertemente cuestionadas por los profesionales científicos, su trabajo fue responsable de llevar a los zombis haitianos a la conciencia pública. La película se hizo poco después de la investigación de Davis y termina con un título que afirma que aún no se ha encontrado ninguna conclusión en la investigación de las drogas zombies. A pesar de lo discutible de las afirmaciones, es innegable que Davis presentó una teoría muy convincente que fascinó tanto a científicos como a civiles y sentó las bases para una película interesante.

La escena inicial establece un gran tono misterioso para la película y establece la raíz de su terror. Un hombre muere en un hospital haitiano y su funeral es objeto de una ceremonia vudú; Mientras bajan su ataúd al suelo, las lágrimas ruedan por las mejillas del supuesto cadáver. La secuencia está llena de atmósfera, con fuego, cánticos y caos, evocando un mundo que plantea muchas preguntas pero no necesariamente ofrece ninguna respuesta. Lo más importante es que adopta la posición tradicional del primer asesinato y avanza en una dirección no tradicional, pidiendo al público que reflexione sobre la idea de que la muerte en sí no es la parte más aterradora de la terrible experiencia. Desde el principio, la película establece esta posición terriblemente desesperada como su principal amenaza, al tiempo que establece el misterio que irá desentrañando el resto de la historia.

Después de un viaje traumático al Amazonas, el Dr. Dennis Alan (Bill Pullman ) recibe la llamada de una empresa farmacéutica con una propuesta interesante. El mismo haitiano muerto fue encontrado años después, vivo y no necesariamente sano, y los peces gordos llegan a la cuestionable conclusión de que los haitianos tienen algún tipo de droga que puede imitar la muerte temporalmente, lo que podría resultar monumental si se aplicara a la medicina anestésica. Alan se dirige a Haití, donde forma equipo con la psiquiatra Dra. Marielle Duchamp (Cathy Tyson ) para resolverlo todo. Su misión requiere todas las presiones, los cambios, los tratos y la asimilación habituales que colocan al buen médico en una posición precaria tras otra. Dado que sufre regularmente pesadillas y alucinaciones como resultado de sus experiencias en el Amazonas, evidentemente está mordiendo más de lo que puede masticar, y resulta que a las autoridades haitianas no les agrada en absoluto su intromisión, como si fuera un clavo. a través de su escroto lo demuestra más tarde.

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El Dr. Alan es interpretado audazmente por Bill Pullman, quien realmente se gana su maldito sueldo con este. Desde el principio, cae montañas, atraviesa bosques, se arroja desde edificios y corre a través de ríos, y el esfuerzo físico y la exposición a la naturaleza nunca disminuyen. Es un papel físicamente exigente que debió resultar agotador e incómodo. Dado que esta película es el Craven de los 80, está llena de impresionantes secuencias de efectos prácticos que requieren mucho de Pullman, incluido gritar en un ataúd que se está llenando de sangre, colgarse de un edificio estilo MC Escher, luchar con un leopardo y caer. por una madriguera de conejo repleta de cadáveres. Es realmente extraordinario y uno sólo puede sentarse y admirar la tenacidad y la fortaleza de Pullman en lo que debe haber sido un trabajo realmente difícil.

La historia en sí no tiene mucha coherencia. Incluso con la narración de Alan, la acción salta bastante, con poca explicación sobre lo que lleva de una escena a la siguiente. Hay una escena de sexo entre Alan y Duchamp que aparece de la nada, sin una pizca de química entre la pareja que la precede, y continúa de manera incómoda y poco halagadora durante bastante tiempo, sin consecuencias reales. Aunque no se alarga ni parece una película demasiado larga, la forma en que se combinan sus diversos elementos es un poco suelta y desigual. En términos de narrativa coherente, no es un esfuerzo tan fuerte como cabría esperar de Craven, quien siempre ha sido capaz de elaborar una historia ordenada y concisa que transmite sus temas con bastante naturalidad. Donde Craven realmente deja su huella en esta película es en las escenas de acción.

Esto es muy claramente de la era de Elm Street para Craven, ya que se inclina fuertemente hacia lo surrealista con sus frecuentes alucinaciones y secuencias de pesadillas, todo mientras usa efectos prácticos que se ven geniales aunque sean un poco cursis. Principalmente reina con el humor negro que a menudo acompañaba al territorio durante esta época, aunque hay algunos momentos de risa a carcajadas que no alteran el tono demasiado horriblemente. Pero hay indicios de las encarnaciones anteriores de Craven que recuerdan al público lo oscuro y serio que fueron sus primeros trabajos. Las escenas de muerte y entierro son realmente escalofriantes y se centran en gran medida en la idea de estar consciente mientras todo sucede, con algunas tomas POV geniales desde la perspectiva del cadáver. La tensión aumenta hasta el punto de que sabes que, en algún momento, este terrible destino le sobrevendrá a nuestro héroe antropólogo. La frase de Pullman: "¡No dejes que me entierren, no estoy muerto!" es tan simple pero poderoso que resume todo el horror que la película tiene para ofrecer en pocas palabras, hasta el punto de que a menudo es el eslogan de los carteles y los estrenos para ver en casa.

Un engranaje vital en esta máquina es el desempeño brillantemente amenazador de¿Dónde está Zakes? , quien interpreta al corrupto capitán de la policía que aparentemente está en el centro de esta aterradora red de tráfico. Mokae basa la película en una realidad inquietante que el resto de sus partes no están a la altura, manejando su papel como si se tratara de un thriller o drama criminal propiamente dicho. El absoluto dominio y presencia que transmite roban la escena, con un estricto control físico y vocal y sin una pizca de caerse del queso o sobreactuar. Es el villano perfecto de la vida real, del tipo que no necesita acechar, perseguir o cazar porque tiene una infraestructura de poder que hará todo eso por él. Todo lo que necesita hacer es hacer saber a la gente que no está bromeando, y Mokae lo entrega a montones. Si la película tiene algo que destacar, es esta fantástica actuación.

Brad Fiedeldeterminador La fama aporta una maravillosa partitura al proyecto que aumenta la tensión. Aunque la mayor parte de su trabajo aquí parece completamente original, la música de los créditos finales es tan sorprendentemente similar a su tema para The Terminator que resulta asombroso. También hay una percusión nativa fabulosamente evocadora, cortesía del baterista nigeriano.Babatunde Olatunji eso realmente vende la atmósfera mística y de otro mundo que busca la película. Atmosféricamente, es una obra sólida que transporta al espectador a un lugar espacial, cultural y estéticamente lejano, con todos los elementos de la narración visual cargando su peso. Si bien la estructura y el dinamismo de la narrativa dejan mucho que desear, Craven construye aquí un mundo fascinante que es fundamental para el impacto de la historia.

Es ciertamente divertido, con muchos espectáculos que exigen la atención del público y un aura misteriosa que no se ha explorado a menudo en la pantalla. Se siente algo esporádico y carente de una dirección clara, con muchos "espera, ¿qué?" Momentos, y resulta extraño decir que lo único que le falta a una película de Wes Craven es una dirección fuerte y enfocada. Parece que Craven quizás estaba demasiado obsesionado con los aspectos visuales de la película como para no prestar la debida atención a su estructura. Si quieres escenas alucinantes y efectos prácticos divertidos, entonces esta película es ideal para ti. Pero parece que nunca alcanza su máximo potencial porque no ha sido tejido lo suficientemente apretado: las fibras se hunden y se distorsionan y nunca parecen mantenerse unidas como un solo elemento. Puede que sea un poco confuso, pero tiene una premisa tan excelente ambientada en un mundo bien construido que sigue siendo una película cautivadora que sostiene tu psique en la palma de su mano y la aprieta lentamente.

Su base en la investigación de Wade Davis proporciona a la película una base muy firme en el mundo real, en el que la ciencia y la cultura son centrales, y la fantasía que a menudo se atribuye a la película de zombies está bastante ausente. Debido a esto, funciona no sólo como una versión apasionante y única de la película de zombies, sino también como una educación sobre los orígenes y temas de este personaje folclórico ampliamente conocido. Claro, es posible que el trabajo de Davis haya sido descartado en gran medida a estas alturas, por lo que la película no debería servir como un documental ni nada parecido, pero resume dónde estaba el mundo antropológico a finales de los 80 y el surgimiento de un misterio demasiado convincente para dejarlo. solo. También ofrece una buena mirada a las prácticas tradicionales de vudú haitiano y las creencias que las acompañan. Tanto en términos de vudú como de zombis, la película se mantiene alejada de los tropos cinematográficos habituales y pretende ofrecer algo más basado en la realidad. Con la imaginación de Craven y su amor por las secuencias visuales, se convierte en una película de zombies muy entretenida y distintiva.

Luna Guthrie es una escritora, cinéfila y fanática del terror que ama todo lo de la década de 1970, especialmente el cine: ¡cuanto más granulado, mejor! Cuando no ve películas o lee y escribe sobre ellas, a Luna le encantan los libros, tocar música, hacer manualidades y jugar con sus ratas como mascota.